ヌーヴェルヴァーグは、今も、若い世代の映画監督やシネフィルの心を魅了している。本作は、ヌーヴェルヴァーグの旗手フランソワ・トリュフォーとジャン＝リュック・ゴダールの波乱にみちた関係をとおして、独自のスタイルでヌーヴェルヴァーグの時代を回顧していく。
1960年代は、社会的にも文化的にも激動の時代だった。第二次世界大戦をほとんど知らない若者たちが、華やかに街を闊歩していた。情熱と野心に胸をふくらませた若き映画評論家トリュフォーとゴダールは、アカデミズムと袂をわかち、自分自身の映画を撮るために、戦闘態勢を整えていた。芸術の歴史において何度も繰り返されてきたように、ふたりの若者たちは、慣習をふみにじり、禁忌を犯すことも厭わなかった。たとえば、彼らが師と仰いだイングマール・ベルイマンから着想を得た「カメラ目線」も、それまでの常識からすれば禁じ手にほかならなかった。
トリュフォーの『大人は判ってくれない』もゴダールの『勝手にしやがれ』も、実際にはヌーヴェルヴァーグの最初の作品ではなかったが、メディアによって大々的に報道され、興行的にも大きな成功を収めたことで、ヌーヴェルヴァーグを象徴する作品となった。そしてこの二篇を境に、フランス映画の風景は一変した。従来の映画が、突然、遠い昔につくられた時代遅れの作品にしか見えなくなった。
『ふたりのヌーヴェルヴァーグ』は、映画の授業のように多くのことを教えてくれる。映像作品の抜粋とインタビューを織り交ぜながら、「作家性の高い作品」という概念を生みだしたこの革命的な運動に立ち返り、共犯者となったふたりの映画監督の軌跡をたどり、当時のシネフィルたちの熱狂をよみがえらせる。第七芸術への情熱によって結ばれたトリュフォーとゴダールは、共に戦い、そして決裂した。トリュフォーは恋愛を追求し、ゴダールは政治を探求した。かつての戦友が、顔を合わせるたびに激しくいがみ合うようになった。ふたりは、映画監督の役割について正反対の考えをもっていた。彼らにとって人生と映画が切り離せないものである以上、それは人生観の違いでもあった。
ふたりの対立は熾烈をきわめたが、本作はどちらの立場にも偏らないよう慎重を期している。そして、そのような対立関係にあってなお、ふたりが共有したものを、本作は明らかにする。彼らは、俳優ジャン＝ピエール・レオーをくりかえし作品に起用した。レオーはふたりの作品を結びつける存在でありつづけたのだ。その意味で、本作のタイトルは『ヌーヴェルヴァーグの申し子』であってもよかったのかもしれない。

アレキサンドル・ティケニス（ル・ステュディオ　プログラム・ディレクター）