GINZA MAISON HERMÈS

Le Forum

「転移のすがた」アーティスト・レジデンシー10周年記念展
“Formes du transfert” 10 years of Artists’ Residencies

2021.12.17(金)~2022.4.3(日)

エルメス財団は、アーティスト・レジデンシ―10周年記念展「転移のすがた」を開催いたします。
 
「アーティスト・レジデンシ―」は、アーティストをエルメスの工房に招聘し、職人と体験の共有や協働制作を行う財団のプログラムで、2010年より継続して開催されています。現在までに、34人のアーティストが21カ所の工房に滞在し、皮革、シルク、クリスタル、シルバーなどの様々な素材を用いながら、職人技術に触れ、好奇心溢れる作品を生み出してきました。活動の成果は、「コンダンサシオン」展(パリ、2013年/東京、2014年)、「眠らない手」展(パリ、2017年/東京、2018年)を通して、ご紹介してきました。
 
本展は、ソウル、東京、パンタン(パリ郊外)で同時期に開催され、過去10年間の歩みのなか、職人、アーティスト、メンターの間で、交わされ、紡がれてきた様々な「転移」のすがたを、3都市それぞれ異なる視点から複層的に回顧します。ソウルのアトリエ・エルメスでは革に焦点を当て、この魅惑的な素材だからこそできる様々な芸術的アプローチを提示します。パンタンのマガザン・ジェネロー(アート・スペース)の展示では、すべてのアーティストをご紹介することで、プログラムの全容を再見し、その豊かさを紹介いたします。

銀座メゾンエルメスフォーラムでは、今まで取り上げることの少なかった、レジデンシーの参加に協力を仰いでいる推薦者(メンター)と滞在アーティストの作品にみられる相関関係に注目し、3組のアーティストたちをご紹介します。2020~2021年のプログラムに参加したクロエ・ケナムとその推薦者であるイザベル・コルナロ、エンツォ・ミアネスと推薦者のミシェル・ブラジー、そして、2012年に参加したフランス在住の日本人アーティスト、小平篤乃生と推薦者、ジュゼッペ・ペノーネ、これらのアーティストたちの作品には、一般的な師弟関係における技術や美学の継承だけではなく、芸術的感性が応答しあうアーティスト同志のあいだに、転移のすがたを見出すことができます。

まず、興味深いのは、彼らの出会いの姿です。小平篤乃生は、パリ国立高等美術学校で、ジュゼッペ・ペノーネのアトリエで5年間学び、師弟関係を結びました。小平の卒業後、ペノーネはレジデンシーへの参加を提案しました。一方、イザベル・コルナロとクロエ・ケナム、ミシェル・ブラジーとエンツォ・ミアネスは、美術学校における師弟関係はありません。コルナロは、ケナムの作品に興味を持っており、同じグループ展に参加したことをきっかけに交流が始まります。コルナロはケナムがクリスタルに興味を持っていることを知り、レジデンシーの話を持ち掛けました。エンツォ・ミアネスとミシェル・ブラジーは、パリのあるバーで出会いました。エンツォがかけたレコードに惹かれて始まった会話から、二人は意気投合したのです。彼らの出会い、そして、後に育まれてゆく信頼関係は、レジデンシーで生まれる作品の背後の逸話であるだけでなく、フランスのアートシーン、アーティストたちの交流を象徴する一情景でもあります。

次に素材を扱う手つきや問題意識にも目を向けてみたいと思います。小平とペノーネの作品はともに、自然の素材を用い、自然との直接的な関わり合いの中から作品を紡いでゆく姿勢をみることができます。制作における身体の振る舞いや、ミニマルな美意識の中に、人間と自然、環境への問題意識を感じ取ることができるでしょう。コルナロとケナムは、モノとイメージとの関係性やそれらが象徴、流通する社会への批判的な眼差しを共有しています。両者とも、アートの文脈を用いて、モノの歴史や背景との関係を操作することで目の前の状況を異化してみせますが、それらは彫刻の台座と展示物との関係性などにも反映されています。ブラジーとミアネスは、既製品、あるいはファウンド・オブジェといった日常生活と結びついたモノを用いて、親密な物語が有機的に生成されてゆく世界を作り出します。多くの場合、時間の経緯とともに変化し、失われる特徴を持つ作品は、人間中心の視点からモノとの共存によって作り上げられる主体へと私たちの視点を緩やかに導いてゆきます。

偶然を必然に変えてゆくアーティストたちの有り様や、素材との親密な対話やささやかな日常に潜む現象から大きな問題を扱う手つきは、本展の出品作品の間にも不思議な連鎖として響き合います。一つ一つの作品の魅力や共通する問題意識などを、お楽しみください。

展覧会ブックレット

展覧会の様子を記録したブックレットをオンラインでご覧いただけます。

 

アーティストプロフィール Artist Profile

クロエ・ケナム Chloé Quenum

1983年、パリ生まれ。同地を拠点に活動を行う。2011年にパリ国立高等美術学校卒業後、フランス 国立社会科学高等研究院で人類学を学ぶ。 様々な背景や文化に由来するグラフィック、言語、有機物、家具といった要素 を本来の文脈から抜きだし、図式化して用いることで、多種多様なモチーフ が、どこから来たのか分からない抽象的な記号や装飾的なフォルムに変化 する。別の文脈に置かれることで、意味が変わり、物語が語り直される。その ような移動の効果と可能性を問いつづけている。パレ・ド・トーキョー(パリ、 2021年/2014年)、カディスト(パリ、2021年/2018年)、ポンピドゥ ー・ センター(パリ、2019年/2015年)、CA2M(マドリッド、2014年)、テ ート・ モダン(ロンドン、2010年)など世界各地で展示を行う。

[メンター] イザベル・コルナロ Isabelle Cornaro  

1974年、フランス生まれ。パリとジュネーブを拠点に活動を行う。ルーヴル美術学校で美術史を学んだ後、パリ国立高等美術学校を卒業。象徴的、潜在的、情動的な価値が染み付いたファウンド・オブジェクトを用いながら、オブジェとそのイメージの関係性を探り、認知を揺さぶりながら新たな構築を試みる。ルドウィック・ミュージアム(ケルン、2021年)、リカール財団(パリ、2021年)、オランジュリー美術館(パリ、2021年)、サイモン・リー・ギャラリー(香港、2017年)、エルメス財団のギャラリー、ラ・ヴェリエール(ブリュッセル、2016年)など国際的に個展を行う。2021年マルセル・デュシャン賞にノミネート。

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エンツォ・ミアネス Enzo Mianes

1988年、トゥ ールーズ生まれ。2015年にパリ国立高等美術学校を卒業し、現在もパリを拠点に活動している。主にインスタレーションや彫刻制作によって、個人的神話の痕跡である私生活の断片や日常にありふれたものを通じて「生命」を表現しようとする。その作品は、多くの場合、存在、 フォルム、マチエールの消失という問いから出発し、事物は日常的なコンテクストから取り出され、詩的な空気を編う。ラ・パナセ(モンペリエ、2018年)、 サント・クロワ美術館(ポワチェ、2015年)、シャトー・ラ・ロッシュ = ギヨン(2014年)、アトリエ・ ヴォルテクス(ディジョン、2013年)、パレ・ド・トーキョー (パリ、2012年)、プロジェクト・ ルーム/ポンピドゥ ー・センター・メッス (メッス 、2011年)などでのグループ展に参加している。

[メンター] ミシェル・ブラジー Michel Blazy
1966年、モナコ生まれ。フランス・パリ在住。ニース高等芸術学院で学ぶ。1990年代よりキッチンの日用品や自宅の庭で採取した植物などを用いた作品を制作。ユーモアを織り交ぜた詩的な表現で、自然とテクノロジー、有機物と人工物といった相反するものを調和させるビオトープを提案している。作品は、ポンピドゥー・センター、パリ市立近代美術館、モナコの新国立美術館、トゥールーズのレ・アバトワール、地域現代芸術振興基金(FRAC)の現代アートコレクションなど、多くの公的コレクションに所蔵されている。2016年のフォーラムでの個展「リビングルームII」は、ブラジーの初の日本での個展として近年の作品20点あまりが紹介された。

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小平篤乃生 Atsunobu Kohira

1979年、広島県生まれ。2006年にパリ国立高等美術学校を卒業し、2010年にはル・フレノワ国立現代芸術スタジオ(トゥールコワン、フランス)を卒業。「あらゆるメディアや歴史は緩やかに絶え間なく繋がっている」という考えのもと、考古学とは別の視点や解釈からの歴史を提示し、国家が成立する前の人間の営みや自然との共存を探し求め、五感を喚起させる体感的な場と作品をつくり続けている。主な個展に、「烏巡り」(みやうち芸術文化振興財団、広島、2018年)、「Seek hope, who enter here」(The Chimney、NY、2018年)、「Coalscape 石炭のインキ」(KG+ 2017、京都、2017)、「Carbon Variation N°1」(ユミコチバアソシエイツ、東京、2017年)「Outretemps」(Galerie Maubert、パリ、2016)など。ピカソ美術館(パリ)、グラン・パレ(パリ)、ヨーロッパ写真美術館(パリ)などでのグループ展にも参加している。

[メンター] ジュゼッペ・ペノーネ Giuseppe Penone

1947年、イタリア、ピエモンテ生まれ。イタリア在住。アルテ・ポーヴェラ(「貧しい芸術」)を代表する彫刻家。ペノーネの作品は、彫刻について、また彫刻と人間と自然の関係について問いかけるものである。現在、パリ国立高等美術学校で教鞭をとる。日本では、2009年、1997年に豊田市美術館で個展が開催された。2014年、第26回高松宮殿下記念世界文化賞・彫刻部門を受賞。
 

基本情報 Information

会期:2021年12月17日(金)~2022年4月3日(日)
開館時間:11:00-19:00(入場は18:30まで)
※ギャラリーは基本、銀座店の営業に準じております。開館日時は予告なしに変更の可能性がございます。随時こちらでお知らせ致します。
(更新日:1月11日)
入場料: 無料
会場: 銀座メゾンエルメス フォーラム 8・9階
(中央区銀座5-4-1 TEL 03-3569-3300)
主催: エルメス財団
後援: 在日フランス大使館/アンスティチュ・フランセ日本

 

ご来場に際してのお願い・ご案内

新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、下記の対応を伴う開館とさせて頂きます。
皆様にはご不便おかけしますが、ご理解・ご協力賜りますようお願い申し上げます。
◆銀座店内混雑緩和のため、ソニー通り側のエレベーターからご案内いたします。
※当面の間、フォーラムへの入退場に店舗内のエレベーターをご使用頂くことができませんのでご注意ください。
◆密集防止の為、混雑時は一時入場をお待ち頂くことがございます。
マスクの着用がないお客様は、ご入場をお断りさせていただきます。
◆ご来場前の事前検温にご協力お願い申し上げます。37.5℃以上の熱のあるお客様は、ご来場をご遠慮ください。
◆手指消毒へのご協力をお願い申し上げます。
◆お客様同士で、一定の距離を保ってご観賞下さい。
◆定期的にスタッフによる清掃作業をいたします。
◆お客様及びスタッフ内での感染予防の為、マスク着用でのご案内をいたします。