アトリエ・ワン　Atelier Bow-Wow

1992年、塚本由晴と貝島桃代により設立。
塚本由晴 1965年、神奈川県生まれ。建築家、東京工業大学大学院教授、博士（工学）。
貝島桃代 1969年、東京都生まれ。建築家、筑波大学准教授、修士（工学）。

主な展覧会 
（* は個展、《 》内は出展作品名）
2014 「ウィンドウスケープ」ミラノサローネ（ミラノ、イタリア）
「アトリエ・ワン：マイクロ・パブリック・スペース」広島市現代美術館（広島）*
2013 「アトリエ・ワン ウッツォンから学ぶ」ウッツォン・センター（オールボー、デンマーク）*
「アトリエ・ワン展」スイス連邦工科大学メインホールチューリヒ校（チューリヒ、スイス）*
2011 《リンツ・スーパー・ブランチ》「Höhenrausch（高所熱狂症）展2」OK現代美術センター（リンツ、オーストリア）
2008 《ファーニビークル》第11回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展（ヴェネツィア、イタリア）
2007 第10回イスタンブール・ビエンナーレ （イスタンブール、トルコ）
「アトリエ・ワン いきいきとした空間の実践 グローカル・デタッチド・ハウスとマイクロ・パブリック・スペース」TOTOギャラリー・間（東京）*
2006 《モンキー・ウェイ》第27回サンパウロ・ビエンナーレ（サンパウロ、ブラジル）／《スクール・ホイール》釜山ビエンナーレ2006（釜山、韓国）
2003 《ホワイト・リムジン・屋台》第2回越後妻有アートトリエンナーレ（新潟）
2002 《ファーニサイクル》第4回上海ビエンナーレ（上海、中国）《マンガ・ポッド》第4回光州ビエンナーレ（光州、韓国）

徐冰（シュ・ビン）Xu Bing

1955年、中国・重慶生まれ。1987年に中央美術学院（北京）にて芸術学修士号を取得。中央美術学院教授。北京およびニューヨーク在住。

主な展覧会
2014 「徐冰 回顧展」台北市立美術館（台北、台湾）*
2013 「不思議の国への旅」ジョン・マデイスキー・ガーデン、ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館（ロンドン、イギリス）*／「徐冰 不死鳥」マサチューセッツ現代美術館（マサチューセッツ、アメリカ）*／「九つの死、二つの生 徐冰の不死鳥プロジェクト」スミソニアン協会
アーサー・M・サックラー美術館（ワシントンDC、アメリカ）*
2011 「バックグラウンド・ストーリー7」大英博物館（ロンドン、イギリス）*
2007 「自動更新」ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク、アメリカ）／「『天書』から『地書』へ 徐冰の書の作品」カンザス大学スペンサー美術館（カンザス、アメリカ）*
2006 「筆とインク 中国の書道」メトロポリタン美術館（ニューヨーク、アメリカ）
2005 「秘すれば花 東アジアの現代美術」森美術館（東京）
2003 「サイバー・アジア メディア・アートの近未来形」広島市現代美術館（広島）
2003 「徐冰」福岡アジア美術館（福岡）*
2000 「徐冰 天書＆書法教室」プラハ国立美術館（プラハ、チェコ）*
1998 「徐冰 新英文書法入門」ニュー・ミュージアム・オブ・コンテンポラリー・アート（ニューヨーク、アメリカ）*
1997 第2回ヨハネスブルク・ビエンナーレ（ヨハネスブルク、南アフリカ）／「書法教室」ピラール・アンド・ジョアン・ミロ財団（マヨルカ島、スペイン）*
1993 第45回ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア、イタリア）

ロジェ・カイヨワ Roger Caillois

1913年、ランス生まれ。フランスの作家、批評家、社会学者。1936年、エコール・ノルマル・シュペリウール卒業（宗教学専攻）。学生時代からシュルレアリスム運動に参加するも数年で訣別。1938年、ジョルジュ・バタイユやミシェル・レリスとともに「社会学研究会（Collège de Sociologie）」を結成。1939年、文化使節としてアルゼンチンへ渡り、フランス会館の創設などに携わる。1948年よりユネスコに勤務し、ユネスコの国際哲学・人文科学雑誌「ディオゲネス」を刊行。1971年、アカデミー・フランセーズ会員。その著作は、詩から鉱物学、美学、神学、民俗学と多岐にわたる。1978年没。

主な著作
『神話と人間』（1938年）
『人間と聖なるもの』（1939年）
『文学の思い上り：その社会的責任』（1948年）
『聖なるものの社会学』（1951年）
『夢の現象学』（1956年）
『詩法』（1958年）
『遊びと人間』（1958年）
『メドゥーサと仲間たち』（1960年）
『物語ポンス・ピラト』（1961年）
『自然と美学』（1962年）
『戦争論―われわれの内にひそむ女神ベローナ』（1963年）
『斜線̶̶方法としての対角線の科学』（1967年）
『石が書く』（1970年）

カールステン・ニコライ Carsten Nicolai

1965年、ドイツ・カールマルクスシュタット生まれ。アーティストであり、ミュージシャンでもあるニコライは、ヴィジュアル・アートと電子サウンドを融合し、自然科学やその構造に着眼した作品で知られる。ベルリンおよびケムニッツ在住。

主な展覧会
2013 「unidisplay/uni(psycho)acoustic」フランクフルト現代美術館（フランクフルト、ドイツ）*／「サウンディングズ 現代の楽譜」ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク、アメリカ）
2012 「アートと音楽―新たな共感覚をもとめて」東京都現代美術館（東京）
2011 「pionier」CAC（ヴィリニュス、リトアニア）*、ギャラリーEIGEN + ART（ライプツィヒ、ドイツ）*、ザ・ペース・ギャラリー（ニューヨーク、アメリカ）*／「OUR MAGIC HOUR」横浜トリエンナーレ2011（神奈川、日本）
2010 「カールステン・ニコライ ＋ マルコ・ペリハン 新作インスタレーション “polarm［ポーラーエム］”」山口情報芸術センター（山口）*
2009 「万華鏡の視覚」森美術館（東京）
2007 「static fades」ハウス・コンストラクティフ美術館（チューリヒ、スイス）*
2005 「anti reflex」シルン美術館（フランクフルト、ドイツ）*／「syn chron」新国立美術館（ベルリン、ドイツ）*
2003 第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア、イタリア）
2002 「平行線は無限のかなたで交わる」ワタリウム美術館（東京）*
2001 第49回ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア、イタリア）
2000 「ヴォリューム：ベッド・オブ・サウンド」MoMA PS1（ニューヨーク、アメリカ）
1997 ドクメンタ10（カッセル、ドイツ）

主な受賞
2014 第17回文化庁メディア芸術祭大賞（アート部門）（東京）

髙田安規子・政子 Akiko & Masako Takada

1978年、東京生まれ。2005年、ロンドン大学スレード校美術学部修士課程修了。東京在住。

主な展覧会
2015 「春を待ちながら」十和田市現代美術館（青森）／「燕子花と紅白梅 光琳アート 光琳と現代美術」MOA美術館（静岡）
2014 「タグチ・アートコレクションたぐ展☆TAG-TEN」松本市美術館（長野）／「MOTアニュアル2014 フラグメント――未完のはじまり」東京都現代美術館（東京）
2013 「セカイがハンテンし、テイク」川崎市市民ミュージアム（神奈川）
2012 「Seen with other eyes, drawings in the Sanders Collection」／テイラーズ博物館（ハーレム、オランダ）
2011 「Magic Carpet」ラディウムーレントゲンヴェルケ（東京）*
2010 「Bigminis」ボルドー現代美術館（ボルドー、フランス）／「岡村多佳夫企画27 髙田安規子・政子展」アユミギャラリー（東京）*／「クリテリオム78」水戸芸術館現代美術ギャラリー第9室（茨城）*
2009 「世田谷区芸術アワード“飛翔”受賞記念髙田安規子・政子展」世田谷美術館（東京）*
2008 「The Little Land」Metis NL（アムステルダム、オランダ）*
2007 「The perfect real」グラスゴー現代アートセンター（グラスゴー、イギリス）
2006 「Bloomberg New Contemporaries 2006」リバプール・ビエンナーレ（リバプール、イギリス）、ロッチェルスクール（ロンドン、イギリス）
2005 「The Wonderful Collection」マラケシュ美術館（マラケシュ、モロッコ）

イグナシオ・ウリアルテ Ignacio Uriarte

1972年、ドイツ・クレーフェルト生まれ。マドリードとマンハイムで経営学を学び、シーメンス、キヤノン、インタールブ、アジレント・テクノロジーなどの企業で働いた後、アーティストとして活動を始める。自ら「オフィス・アート」と呼ぶ作品を制作する。ベルリン在住。

主な展覧会
2014 「イグナシオ・ウリアルテ」ホワイト・スペース（北京、中国）*／「Unos y Ceros（イチとゼロ）」MARCO ビーゴ現代美術館（ビーゴ、スペイン）*／「8時間数えろ」ベルリーニッシェ・ギャラリー（ベルリン、ドイツ）*／「ドローイングを書く」フィゲ・フォン・ローゼン・ギャラリー（ケルン、ドイツ）*
2013 「確たる事実」ノゲラス・ブランチャード・ギャラリー（バルセロナ、スペイン）*／「生産的非効率」スクチ・ギャラリー（リュブリャナ、スロベニア）*／「バイナリーズ」ユタ現代美術館（ソルトレーククシティ、アメリカ）*／「ライン・オブ・ワーク」ザ・ドローイング・センター（ニューヨーク、アメリカ）*
2012 「WORKS」ラ・パネラ・アートセンター（レリダ、スペイン）*
2011 「できれば避けたい」カーサ・デル・ラーゴ（メキシコシティ、メキシコ）*
2010 「イグナシオ・ウリアルテ」i8 ギャラリー（レイキャビク、アイスランド）*／「手紙の発明」パース現代美術館（パース、オーストラリア）*
2009 「マイケル・ウィンスローのタイプライター体験」アートバーゼル・マイアミ・ビーチ・アートポジションズ（マイアミ、アメリカ）*／「ウィルフレード・プリエト＆イグナシオ・ウリアルテ 『I Am Making Art』」タカ・イシイギャラリー（東京および京都）

主なワークショップ
2010 「落書き―落書きの耐えがたい軽さ」市立図書館開催の落書きセミナー（アルンスベルク、ドイツ）
2007 市の文化・スポーツ課職員のための線についてのセミナー（タラサ、スペイン）
2005 公立図書館職員のためのオフィス・アート・ワークショップ（スキバリーン、アイルランド）

鯨津朝子 Asako Tokitsu

1965年、東京生まれ。1991年、多摩美術大学大学院美術研究科修士課程修了。ベルリン在住。

主な展覧会
2009 「応挙館で美術体験」東京国立博物館（美術鑑賞教育プログラム）（東京）*
2004 「Paintiment」SKCギャラリー（ベオグラード、セルビア）*、Golden Eyeギャラリー（ノヴィサド、セルビア）*、巷房（東京）*／「アート・スコープ 2004 ダイムラー・ジャパン」ダイムラー・コンテンポラリー・ベルリン（ベルリン、ドイツ）／「Out of space―続いてゆく線」横浜赤レンガ倉庫1号館（神奈川）*
2003 「『アート・スコープ』の12年――アーティスト・イン・レジデンスを読み解く」原美術館（東京）／「まどわしの空間――遠近法をめぐる現代の15相」うらわ美術館（埼玉）
2001 アルベール・シャノ現代美術センター（クラマール、フランス）*
2000 「Work in Progress」パリ国際芸術都市（パリ、フランス）*
1998 「風の回廊――corridor in the wind」ギャラリー日鉱（東京）*
1997 「ダイムラー・ベンツ・グループ アート・スコープ ‘97 /ガスコーニュ・ジャパニーズ・アート・スカラシップ」アジャン美術館（アジャン、フランス）*、スパイラルガーデン（東京）*
1996 「Art Scenes 1990－96」水戸芸術館（茨城）／「軌跡」工房 “親”（東京）*／「次元間の飛沫」ギャラリーαM（東京）*／「旋回する表象」斎藤記念川口現代美術館（埼玉）*

主なサイト・スペシフィック・アート・プロジェクト
2013 カルチュア・コンビニエンス・クラブ株式会社本社コミュニケーション・スペース インスタレーション作品制作（東京）
2002 横浜にぎわい座 公共施設の劇場前ロビー空間に恒久設置（神奈川）

ニエル・トロニ Niele Toroni

1937年、スイス、ロカルノ州ムラルト生まれ。1966年より、50番の絵筆を使い、30cm間隔で筆跡を残していく『仕事―絵画（Travail-Peinture）』という手法で作品を制作し続ける。パリ在住。

主な展覧会
2012 「ニエル・トロニ展」ヴィッラ・ピザーニ・ボネッティ（ヴィチェンツァ、イタリア）*
2011 「絵画の無規律 1960年代から現代までの国際抽象画」テート・セント・アイヴズ（コーンウォール、イギリス）
2008 「カラー・チャート 色の再創造 1950年から現代まで」ニューヨーク近代美術館（ニューヨーク、アメリカ）
2002 「ニエル・トロニ展」クールハウス・クレーヴェ美術館（クレーヴェ、ドイツ）*
2001 「絵画の歴史」ARC／パリ市立近代美術館（パリ、フランス）*
1997 光州ビエンナーレ（光州、韓国）
1994 「ニエル・トロニ・インターヴェンションズ」アムステルダム市立美術館（アムステルダム、オランダ）*
1992 「ニエーレ・トローニ展」山口県立美術館（山口、日本）*／ドクメンタ9（カッセル、ドイツ）／「ニエル・トロニ」鎌倉画廊（東京、日本）*
1991 「ニエル・トロニ」ポンピドゥー・センター国立近代美術館（MNAM）（パリ、フランス）*
1989 マリアン・グッドマン・ギャラリー（ニューヨーク、アメリカ）
1983 「Lasciatemi Divertire」ル・コワン・デュ・ミロワール（ディジョン、フランス）*
1976 「インターナショナル・イベント72―76」ヴェネツィア・ビエンナーレ（ヴェネツィア、イタリア）
1975 「50番の絵筆を等間隔（30cm）に置いた筆跡」パレ・デ・ボザール（ブリュッセル、ベルギー）*
1967 ARC／パリ市立近代美術館（パリ、フランス）

主な受賞
2012 メレット・オッペンハイム賞（スイス連邦文化局）
2003 ヴォルフガング・ハーン賞、ルートヴィヒ美術館（ケルン、ドイツ）
2001 パリ市ヴェルメイユ・メダル（フランス）