バンジャマン・マルケ Benjamin Marquet

1970年生まれ。フランスの映画監督、脚本家、フォト・ディレクター。1988年にレ・フィルム・アラン・サルドにて研修。2000年、フランコ・アメリカン・フィルムにて演出助手を務め、同時期にディズニーランド・パリのための広告も手掛けている。2002年、ニコール・ガルシアの『L'Adversaire』、ダニエル・トンプソンの『シェフと素顔と、おいしい時間』で演出助手。監督作品としては、デビュー作『La Vie en Beau』('02)、セネガルに一年間滞在し撮影されたドキュメンタリー『L'Humanologue』（'05）がある。『ジョッキーを夢見る子供たち』では、パリ郊外のフランス国立厩務員・騎手養成学校、ル・ムーラン・ナ・ヴォンの新入生たちの一年を追った。
 

アンネ・リンゼル Anne Linsel

ドイツ、ヴッパタール生まれ。芸術・文化評論家、ジャーナリストでありながら、多くのTVドキュメンタリーの監督を手掛けるほか、ラジオやTV番組の司会、執筆活動なども行う。美術および美術史、ドイツ文学を学び、1984年〜1989年まで、ZDF（第二ドイツテレビ）社の文化誌『Aspekte』に携わる。雑誌や新聞への執筆活動などでも活躍し、エルゼ・ラスカー＝シューラーの詩集『Deine Sehnsucht war die Schlange』の共同編集も手掛けた。また映像作家としても、主にアーティストや芸術に関するTVドキュメンタリーの監督として数々の作品を世に送り出している。本編『ピナ・バウシュ 夢の教室』は、映画監督としての長編デビュー作である。

 

ジョッキーを夢見る子供たち　　バンジャマン・マルケ（仏2008年）

信仰の道にはいるように、スポーツを始めることがある。世間から隔絶された僧院のような環境で、幼いころから、昼夜を分かたず、情熱の対象に身を捧げる。パリ近郊の騎手養成学校でジョッキーをめざす少年たちが送るのも、まさにそんな生活である。晴れの日も雨の日も、学校の授業と練習、馬の世話といった日課を早朝からこなす。思春期にさしかかったばかりの頼りない少年たちが、厳しいコーチや、手に負えないほど血気盛んな馬たちに立ちむかう。

バンジャマン・マルケ監督は、アーカイブ映像をもちいながら、観客を競馬と馬術の世界へといざなう。馬への情熱と賭けごとの思惑が絡みあった、知られざる世界を垣間見せてくれる。その世界には独自の儀式があり、エリートや憧れの存在といった人々がいる。騎手志望の少年たちの日常を追う監督のまなざしは、愛情にみちて優しい。少年たちの恐れや不安の表情を、手持ちのカメラで至近距離からとらえる一方で、乗馬訓練の場面では、全速力で駆ける馬たちのギャロップを、目がくらむようなトラッキング・ショットで撮影する。堂々たる馬にまたがる子供たちの華奢なシルエットが、しだいに逞しくなっていく。

家族と離れ、閉ざされた世界で成長し、レースや競技といった機会にしか外の世界に出ない若き騎手見習いたち。ここで思い出されるのが、同じような年齢で、同じように過酷な規律にしたがいながら、エトワールになることを夢みて、踊ることに全身全霊を捧げるバレエ学校の生徒たちだ。かれらと同じように、おおぜいの騎手見習いたちが成功を夢みるが、プロになれるのはひと握りにすぎない。将来の活躍の舞台となる競馬場をおとずれるだけで、少年たちの顔は輝き、日頃のつらさも吹きとんでしまう。苦しさや恐怖を感じたとしても、逃げるわけにはいかない。スポーツでも、人生でも、子供から大人になるときでも、学びの過程には、苦労がつきものなのだ。


ピナ・バウシュ夢の教室

稽古を始めて間もないころは、思春期のぎこちなさばかりが目立った。14歳から18歳までの若者たちは、誰もがまったくの初心者だった。ダンスを踊ったこともなければ、演技をした経験もなく、舞台のうえで、すっかり戸惑っているように見えた。それから早くも一年が過ぎた。若者たちはもう何のためらいもなく、舞台のうえで腰を振り、大声で笑い、歯をむきだし、お互いの顔をなであうようになった。どれもこれもありふれた仕草だが、ここではそのすべてが異様で唐突なものに映る。コンテクストが何もなく、どの仕草がどんな意味をもつのか、まったく分からないのだ。しかし若者たちは、成熟した大人や、舞台慣れしたプロのダンサーのように、どんな動きでも自信たっぷりにやってのける。

若者たちがそんなふうに見事に変貌をとげたのは、ピナ・バウシュの世界に入りこんだからである。ピナ・バウシュは、1970年代からドイツ表現主義の流れをくんで「タンツテアター」（ダンス演劇）と呼ばれる独自の世界をきづいてきた。男と女の出会いや関係性をテーマに、踊り手ひとりひとりの身体がもつ表現の可能性を探求してきた。ピナ・バウシュが振り付けるのは、バレエダンサーの理想的な身体とは真逆の、どこにでもいる平凡な人々のごく普通のからだである。

1978年に初演されたピナ・バウシュの代表作『コンタクトホーフ』のジュニア・バージョンともいうべき今回の舞台には、初演当時の舞台装置がそのまま再現されている。大広間かダンスホールのような殺風景で謎めいた空間。左側の壁には、外の景色がほとんど見えない大きな窓があり、舞台奥にはカーテンが下がり、その向こうには、おそらく、もうひとつ別の舞台がある。若者たちは、この空間で、自分のからだや他人の視線を学んだのだ。

演技やダンスをつうじて、若者たちは愛情や絶望を表現できるようになった。自分のからだを、自信をもって自由に動かせるようにもなった。かれらは、自分たちがたどってきた道のりをはっきりと意識している。このかけがえのない経験を思い出すとき、かれらは幸福に眼を輝かせ、情熱と感謝に身をふるわせる。この1年間に経験したことが、今後の人生の支えとなることをしっかりと理解しているのだ。

本作は、新米ダンサーたちがたどった１年間の軌跡と本番のパフォーマンスを映しだすだけでなく、振付家ピナ・バウシュとふたりの助手ベネディクトとジョーの「導き手」としての才能にも敬意をしめす。若者たちは、この３人に導かれて自分自身を見出した。おのれを知り、おのれを超えるために、経験に目をむける術を学んだ。そしておそらく、子供から大人へと変わるこの難しい時期を生き抜くための力を、彼女たちから得たのではないだろうか。

アレキサンドル・ティケニス（ル・ステュディオ　プログラム・ディレクター）

 

上映日
[ジョッキーを夢見る子供たち]
11月2日（土）、3日（日・祝）、4日（月・休）、9日（土）、10日（日）

[ピナ・バウシュ 夢の教室]
16日（土）、17日（日）、23日（土・祝）、24日（日）、30日（土）

上映時間
11:00／14:00／17:00

 

銀座メゾンエルメス ル・ステュディオ
（東京都中央区銀座5‐4‐1　10階　TEL: 03-3569-3300）

 

※このプログラムの上映は既に終了いたしております。